terça-feira, 2 de novembro de 2010
Idéias instalação
O local escolhido é a fachada na R. Rio Grande do Norte, devido principalmente à seu portão, que é não dá acesso a lugar nenhum, pois tem uma parede logo atrás dele.
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Devido ao portão não ser entrada de nada, tivemos a ideia de fazer alguma coisa bem surreal, como se o portão fosse um portal, que levasse à um outro mundo, usar elementos bem coloridos, formas geométricas, com estapas inspiradas na op art.
E decidimos colocar todos esses elementos em um tapete.
Também pensamos em fazer um cubo, todo espelhado por dentro, inspirado na obra Vertigem, dos Gêmeos, onde a pessoa pode entrar num cubo e ver sua imagem refletida infinitas vezes...
Depois de todas as crítcas, descartamos o cubo espelhado e mantivemos o tapete, mas mudando sua temática, ao invés de tentar realçar o portão "inútil", resolvemos dar ênfase às diferenças da fachada antiga e do prédio moderno, usando coisas que remetessem ao antigo e ao novo, ao clássico e ao moderno. Tivemos a ideia de utilizar vários cds, montando um tapete só, coberto de cds, mas desistimos pois a idéia não desenvolveu muito e também por se tratar de um material muito difícil de trabalhar.
Continuando com a idéia de antigo e novo, pensamos em usar relógios, vários, rodando em diferentes velocidades, que fossem ativados quando as pessoas pisassem no tapete (a única ideia mantida desde o começo).
segunda-feira, 4 de outubro de 2010
MIT media lab (resumo)
O MIT media lab foi criado em 1980 a partir do trabalho do Architecture Machine Group do MIT, e ainda permanece na escola de Arquitetura e Urbanismo do MIT (Massachusetts Institute of Technology), e é um laboratório onde são feitas pesquisas em cima da interação com a tecnologia.
Entre os vários grupos de pesquisa do MIT media lab, temos:
- Fluid Interfaces: respensa as formas de interação com as informações e serviços digitais. Quer intensificar os objetos do cotidiano e os espaços que nos rodeiam, para oferecer oportunidade de aprendizado e interação.
site do grupo: http://fluid.media.mit.edu/projects.html?action=details&id=79
- High-Low Tech quer envolver o público em projetar e construir as suas próprias tecnologias, situando a computação em novos contextos, quer inspirar e estudar as comunidades que irão projetar suas tecnologias.
site da pesquisa: http://web.media.mit.edu/~mellis/fabfm/
site do grupo: http://hlt.media.mit.edu/?cat=5
- Object-Based Media explora a forma como a distribuição de inteligência computacional pode fazer ricas conexões entre pessoas. Realiza pesquisas para o futuro da comunicação visual, eletrônica e de expressão para conectar pessoas em extremidades, para isso, desenvolve hardwares e softwares que suportem suas exigências.
vídeo: http://web.media.mit.edu/~lifeform/NeverendingDrawing-small.mov
quarta-feira, 29 de setembro de 2010
Cildo Meireles
Cildo Meireles nasceu no Rio de Janeiro, em 1948, e começou a estudar arte em 1963, na Fundação Cultural do Distrito Federal, em Brasília, orientado pelo pintor peruano Félise Berranechea e fazendo desenhos inspirados em máscaras e esculturas africanas. Em 1967, teve sua primeira exposição individual de desenhos, no Museu de Arte Moderna da Bahia. Nesse mesmo ano, se transferiu para o Rio de Janeiro, onde estudou por dois meses na Escola Nacional de Belas Artes. Ele é um dos fundadores da Unidade Experimental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
Cildo desempenha um papel chave na produção artistica nacional e internacional, e é um dos principais colaboradores do Neoconcretismo, e como ele mesmo disse: "O que me atraiu no neoconcretismo foi a possibilidade de pensar sobre arte em termos que não se limitassem os visual.". De acordo com o site http://www.galerialuisastrina.com.br/ ele "cria os objetos e as instalações que acoplam diretamento o visor em uma experiência sensorial completa, questionando, entre outros temas, o regime militar brasileiro e a dependência do país na economia global", o que mostra a arte que não visa somente o belo.
Em suas intervenções Cildo busca explorar os limites da representação e da percepção dos espectadores, frequentemente mesclando e incorporando em seus trabalhos os sentidos da audição, do olfato e do tato, ampliando o campo visual da obra e requisitando o envolvimento completo da percepção do receptor.
Algumas de suas obras: Tiradentes - Totem-monumento ao Preso Político (1970), Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola (1970), Quem Matou Herzog? (1970), Missão - Missões: Como construir catedrais (1987), Zero Cruzeiro e Zero Centavo (ambos de 1974-1978) e Zero Dollar (1978-1994).
Em Inhotim, poderemos encontrar as obras: Através; Camelô; Desvio para o vermelho I: Impregnação, II: Entorno, III: Desvio; Glove Trotter; Inmensa; Inserções em circuitos ideológicos: Projeto cédula; Inserções em circuitos ideológicos: Projeto Coca-Cola; Zero Cruzeiro; e Zero Dollar.
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| Inmensa |
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| Glove Trotter |
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| Desvio para o vermelho |
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